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評價好！巨匠電腦分享，你不可不知的電影特效歷史與製作重點！
第85屆奧斯卡金像獎，李安導演所拍攝的《少年PI的奇幻漂亮》，一舉拿下最佳攝影、最佳視覺效果與最佳導演獎。雖然我們都知道，這是一部幾乎全由動畫特效所打造的電影；可是大家對於「電影特效」又有多深的瞭解呢？這次我們以歷史回顧的方式，告訴你許多電影運用科技上的第一步，以及那些特效是如何製作出來的！
自從定格動畫(Stop motion) 在1895年首次亮相之後，電影界的技倆已經有長足的進展，時至今日，「特效」兩字似乎已經是個老套又不合用的字眼了。自九零年代起，電腦成像(CGI, computer generated imagery) 已經取代了像電子動畫這類老式的機械技術，蛻變成表現零瑕疵電影畫面的驅動力。而位於舊金山的光魔工業特效公司(ILM) 即是以DNA重組的恐龍公園、魷魚鬚海盜、星空殊死戰或變型機器人等巨作引領業界的扛壩子。光魔特效在1975年由喬治盧卡斯設立，並為我們的銀河帶來了《星際大戰》。光魔特效是 CGI 的先驅，創造出《超級戰艦》中逼真神奇的超大太空船，並在《復仇者聯盟》中透過動作捕捉技術呈現出情感豐富的浩克。但是，這些特效狂人是如何創造出我們視之理所當然的虛擬世界與人物呢？而CGI與視覺效果究竟會帶領我們進入怎樣的未來？我們派出Stuff最膽大心細又自稱電影怪傑的探險家史蒂芬葛雷夫斯 (Stephen Graves)前往舊金山光魔特效總部的綠幕前一探究竟。

光魔特效：超激視覺特效大事記

自從光魔特效成立以來，它一直都是撰寫特效(SFX)與視覺效果(VFX)教科書的人。從攝影機、Photoshop到動作捕捉技術的運用，視覺特效歷史的每一步，光魔特效幾乎都徹底改變了遊戲規則。

1977，第一個使用動態控制攝影機《星際大戰》

光魔特效首次開創性的特效是由約翰戴克斯特拉(John Dykstra)發明的戴克斯特拉 (Dykstraflex)數位控制攝影機所拍攝的。它能夠以複雜的軌跡繞行著X-Wing、鈦戰機或雪地戰機模型拍攝，呈現出飛行的錯覺，更重要的是，它還可以一再重複相同的拍攝動作。

1982，第一個CGI連續鏡頭 ── 特效始祖 《星艦奇航記II：星戰大怒吼》

 

1985，第一個CGI人物 ── 彩繪玻璃騎士 《出神入化：少年福爾摩斯》、第一個CG變形特效連續鏡頭 《風雲際會》

1986，CGI正式啟動皮克斯誕生了

早期CGI特效都是由盧卡斯電影公司的圖像團隊與光魔特效合作完成的。1986年該圖像團隊脫離了盧卡斯電影成立皮克斯動畫工作室，直到1995年野心勃勃的皮克斯創造出第一部動畫電影《玩具總動員》。

1989，光魔特效發明Photoshop《無底洞》

靈感來自導演詹姆斯卡麥隆深海潛水探險的「水蛇(Water Snake)」，它是由光魔特效員工約翰諾爾(John Knol)l 的兄弟湯瑪士諾爾(Thomas Knoll)所編寫的。從此開啟了浩瀚的特效王朝。

1991，第一個CGI主角《魔鬼終結者2》

雖說CGI人物在此之前就出現在電影之中，但是這個液態金屬組成的終結者T -1000結合了Morph變形特效、電腦動畫及鉻金屬皮膚的反光效果，創造出電影史上最先進的CGI人物。

1992，CGI複製人體皮膚 《捉神弄鬼》

1993，第一部超擬真呈現CGI古生物(也就是恐龍)的電影 《侏儸紀公園》

1994，藍幕立大功《阿甘正傳》

阿甘正傳是電影界的大事件。從將湯姆漢克斯加進甘迺迪總統與約翰藍儂的存檔影片，到數位移除蓋瑞辛尼斯(Gary Sinise)的腿及CG乒乓球，光魔特效的CG技術可說是無人能及。但話雖如此，最佳影片還是應該要頒給《黑色追緝令》。

1995，第一根CG毛髮 《野蠻遊戲》

電影中的獅子與猴子是擁有擬真毛皮的CG角色。

1999，數位易容術《神鬼傳奇》

繃帶纏身的壞蛋印和闐是一半演員一半電腦所演出的，就像埃及版的魔鬼終結者。哎唷 ! 《星際大戰首部曲:威脅潛伏》 CGI技術的運用出現在本部電影95%畫面之中。而恰恰賓克斯的角色提醒我們 : CGI有時也會用在錯的地方。

哎唷!《星際大戰首部曲:威脅潛伏》

CGI技術的運用出現在本部電影95% 畫面之中。而恰恰賓克斯的角色提醒 我們：CGI有時也會用在錯的地方

2006，IMOCAP影像式動作捕捉技術首次登場《神鬼奇航2:加勒比海盜》

為了這群加勒比海盜，光魔特效將動作捕捉技術提升到iMoCap系統。這個系統讓從事動作捕捉的演員能直接在現場與其他演員互動，讓光魔特效將更多元素置入角色之中，把比爾奈伊(Bill Nighy)所飾演的半魷魚人深海閻王轉變成螢幕上的CG角色。

2011，光魔特效第一個全動畫角色《飆風雷哥》

綠色公園，綠色布幕

高端特效公司光魔特效的工作海報，以及來自盧卡斯電影與碟的盒子，上面標記著「銷環境不是你想像中著 度鉻遊戲中的概念藝術創作、道具毀」，不由得擔心起來 : 萬一幕背景下的截取效果比較好) 以及代替《超級戰艦》甲板上加玻璃帷幕的未來城。它只是一幢幢微微透著三零年代風格的白色建築，座落在舊金山整齊清潔的公園裡。但是如果你仔細看，它所處的環境其實透露著光魔特效的精神。動作影片導演埃德沃德邁布里奇 (Eadweard Muyridge)等電影業先驅的雕像散佈在公園之中，而門前的噴水池上方則矗立著青銅尤達雕像。

公司內的放映室比大多數的電影院還大，我們在裝潢了絨布座椅及藝術裝置的環境中享受Blu-ray版的《超級戰艦》電影花絮，介紹專為該電影而設計、技術領先群雄的水流特效。影片結束亮燈後，我們被帶到一條神秘的灰色走廊，走廊上裝飾著復古的電影與Matte paintings後製背景。等等 ! 那是《猴島小英雄》裡的酒吧(Scumm Bar)嗎？這又是《人工智慧》裡的旋轉木馬嗎？這是《魔龍傳奇》的天空佈景？導覽員開玩笑說 : 「沒錯 ! 要是他們把這些展示換了位置，我們可能就要迷路了。」

我們看到一個裝滿硬裡面儲存的是《星際大戰歡樂假期(Star Wars Holiday Special)》的片段，那可怎麼辦？但說時遲那時快，我們突然間已經走進一個綠幕工作室。沒錯 ! 今天Stuff特派員將要體驗「一日明星」的生活。工作室的佈置非常簡單，就只有兩張綠幕(藍幕在近年才開始使用，但攝影機在綠的欄杆。我穿上海軍迷彩服，然後被推到攝影機前，假想眼前有個虛構的外星人，退避三分後說出一段對白。我做的就只有幾個簡單的動作，接下來把我放在電影主角泰勒基奇 (Taylor Kitsch)位置的工作都是靠光魔特效的科技達人 完成的(特效結果請看bit.ly/ insidebattleship)。

HOW TO…呈現擬真《超級戰艦》場景

設計數位海洋

雖說光魔特效在《天搖地動》及《海神號》兩部電影中已經設計過 CG 海洋場景，但他們還是特別為了《超級戰艦》成立「超級戰艦海洋部門」，以史丹佛大學的PhysBAM物理模擬器為基礎設計出更大規模的「水流系統」。

創造真實感

視覺特效指導葛雷迪柯弗 (Grady Cofer)說 : 「大部份的人對於CG特效的反應就是它太過「乾淨」。而現實生活中，東西會隨著時間褪色，產生綠銹、鐵鏽或氧化，而我們想要把這些感覺都呈現出來，即使是外星人的太空船也是一樣。」

增添重量感

動畫指導格倫麥金塔什 (Glen Mclntosh)說 : 「當你透過CGI創造怪異的圖像時(例如 : 龐大的外星人戰 艦)，為圖像加上飽滿的重量感是非常重要的。設計的關鍵就是確保讓戰艦有夠長的時間著地，讓觀眾相信它 足足有300公尺長。

用IMOCAP裝潢

《超級戰艦》中的外星人運用《神鬼奇航3》裡的iMoCap影像式動作捕捉技術，它能讓演員直接在拍攝現場演出。麥金塔什說:「動畫團隊緊密地與特技團隊、舞蹈指導合作，然後在幕後將捕捉的動作整合成外星人，是一項艱難的挑戰。」

巨匠電腦另外也有開設3D多媒體動畫的課程，除了3D動畫設計、多媒體設計外，另外也有跨平台遊戲動畫設計等等，巨匠電腦簡單的教學，讓大家快速學會！

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巨匠電腦分享，10種不同類型的移動UI設計模式。

本文源自《移動應用UI設計模式》一書，原作名: Mobile Design Pattern Gallery: UI Patterns for Mobile Applications，由郭曉龍整理發表於雷鋒網，原作者為Theresa Neil，Theresa Neil 是德克薩斯州奧斯汀市的一名使用者經驗設計專家(UX)。書中提供了70多種行動裝置應用設計模式作為參考。此書台灣翻譯本叫做《行動介面設計模式圖鑑－以視覺範例學習有效的介面設計模式》，由鄭巧玉 譯，出版商: 歐萊禮，出版日期： 2012-11-05，簡體中文版是由人民郵電出版社出版，譯者 : 王軍鋒 / 郭偎 / 武艷芳。

【編者按】@圖靈教育  推薦了《移動應用UI設計模式》(台譯:行動介面設計模式圖鑑 )一書，在書中用戶體驗設計師(台灣一般稱做”使用者經驗設計師”或用”UX”)Theresa Neil，介紹了包括反模式在內的10種不同類型的設計模式無論你正在設計一款簡單的iPhone應用，還是開發適用於當前市場上所有流行移動操作系統的應用，這些設計模式都能助你一臂之力。
要設計出優秀的移動應用，就要先了解目前不同操作系統下優秀的設計案例。這本書的書名很明顯是受“四人組”《設計模式》的影響，將改善編程質量的方法用在了UI設計上。
其中收集了大量的界面設計圖片（iOS、Android、BlackBerry、WebOS、Symian和Windows等系統的應用截圖），對於移動應用界面設計師來說，這無疑是筆巨大的財富，可以將它們作為創作的靈感源泉。

書中介紹的設計模式有以下10種。

導航(台灣一般稱導覽)模式：

主要導航模式和次要導航模式。

表單：

登陸表單、註冊表單、核對錶單、計算表單、搜索表單、多步驟表單、長表單。

表格和列表：

只顯示最重要的信息。

搜索、分類和過濾：

讓這些功能易於使用。

工具：

採用直接、輕量化的設計。

圖表：

借鑒基本圖表的經典設計理念。

視覺吸引：

吸引用戶並促使其發現產品功能。

反饋與功能可見性：

向用戶提供適當、清晰且及時的反饋。

幫助：

應該易於用戶學習，讓用戶快速掌握應用使用方法。

反模式：

標新立異、隱喻錯位、愚蠢的對話框、圖表垃圾、按鈕海。

巨匠電腦開設了視覺設計的課程，除了跨界創意視覺設計、網頁設計教學外，為了因應行動裝置普及的趨勢，也有教授行動裝置UI的設計，快來巨匠電腦學習如何設計行動裝置的UI！

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評價好！巨匠電腦分享，怎樣才是一名好的室內設計師？：

怎樣才是一名好的室內設計師？ 文/許祥德

身為一名室內設計師，我必須很遺憾地說，室內設計界的黑幕太多，使得裝潢的消費權益糾紛時有耳聞，例如現在案子不好接，很多室內設計師在估價時，故意把總價降低，很多工項在估價時沒有列出來，之後施工時再追加。還有，簽約時，許多室內設計師只提供一張平面圖，消費者就跟他簽約了，殊不知簽約時最好有一套完整的設計約，也要有材料和工法說明等等。

在這個業界，我算是獨行俠，雖然也曾起起落落兩三回，但我對於室內設計這份工作始終懷抱著熱情，我在實踐大學教室內設計的推廣班，學生們都是來自各行各業的社會人士，也在電台主持「快樂設計師」節目，每次都有聽眾來反映裝修過程中遇到的問題。

這麼多年來，看到室內設計這個行業愈來愈趨於表象化，我的內心其實十分擔憂，於是便立定了一個志向，將來我就是走教育的路線，希望能夠把正確的觀念與作法，傳承下去，同時也試圖在消費市場建立起室內設計師的專業標準，真正獲得社會大眾的專業肯定，以專業來贏得社會大眾對我們這門行業的尊重。

室內設計是一門需要整合各領域的工作，我所謂的「表象」，指的是目前業界的從業人員養成速度很快，很多人沒有經過一定程度的專業和經驗，就出來開業。舉例來說，如果是賣蚵仔麵線，你只要專心、用心把那一套做好就行；但室內設計不是，它包括了色彩、工法、建材、結構、成本控制預算、現場管理等等，這些都是要有一定程度的養成，才能稱做設計師；但目前不是，只要會畫圖就是設計師，滿街都是設計師，搞到最後是以價錢來論及設計師。

剛才我路過一個停車場，旁邊有一家做沙發的店，我看到它立了一個「室內設計公司」的招牌。設計師本來是一個讓人尊重的行業，卻因為像我看到的那家沙發店這樣滿街都是，再加上有些設計師沒有自我提升，導致很多消費者、社會普羅大眾，對於「設計師」這個名詞產生不信任感，有恐懼感，甚至厭惡感。

更有甚者，不僅僅是消費者，連工班和廠商，也幾乎對設計師採取的並不是一個正面的想法。怎麼說呢？以廠商為例，你去跟他買材料，他一定要跟你收現金，因為設計師現在太泛濫了。

早期消費者要找設計師，一定會先想好自己的需求，然後再請設計師來畫圖；現在的業主經常只是拿起電話一打，就找了五、六個設計師來，因為設計師已經不值錢，沒有給人信任感了，大家認為設計師只是一種服務業，不是一種可以讓人肯定的專業行業；再加上媒體的大量報導，很多不是設計師的人居然也變成了「設計師」，結果大家變成以行銷取勝，設計師變成一種廉價的服務人員，造成設計界的起落。

我也曾經走過自我養成的過程，抱著一種「怕做不好」的赤子之心，對消費者回饋的心態，因為這是我一輩子的事業，我不是來試看看，先賣蚵仔麵線，賣不好再來賣蚵仔煎，賣不好再賣蛋炒飯，我不是這種心態，我是終其一生要做這個行業的人；但面對滿街的設計師，設計師要面臨的挑戰愈來愈高。

我之所以根據自己從業一、二十年來的經驗寫這本書，把本業的人有可能隱瞞的隱藏面，把它攤在陽光底下來討論，讓真正想從事室內設計的人來評估，他的能力是否達到這個地步，如果未達到，是不是有什麼地方可以去加強，這是我們這行業的期許，甚至讓想進入這這行業的人瞭解，這行業不是那麼容易和簡單，因為很多事情要攤在陽光底下來看待和檢視。

除了從業人員自我檢討，以及想進入這個行業的人要剝開表象自我省思，消費者也要認真想想，自己有沒有準備好可以跟室內設計師合作？並不是說預算不夠就不能找設計師，而是就算是一項很小的工程，例如修水電，做為一名消費者也是要瞭解，如何與設計師或工班師傅打交道，能找到真正專業又適合自己的設計師。

工班師傅常說，我被設計師看不起，相對而言，好工班的師傅也看不起設計師，有些設計師自視甚高，把工班當成下面的人在使喚，設計師似乎高高在上，這種心態也是不好的。大家互相尊重，曾有工班說，他寧願做什麼都不懂的設計師，也不願意做什麼都懂的設計師，因為無利可圖。

以前室內設計師會去自我挑戰，現在也不想挑戰了，找一些甚至表象型，一起同流合污，矇客戶的錢，有些設計師沒有管理能力，很容易就倒閉，受害的是誰？本來是良性循環變成惡性循環，設計師一倒閉，就害到工班，工班沒錢賺，就倒消費者或廠商，台灣是一個善良的社會，非常有愛的社會，搞到最後變成一個充滿恨與怨的社會，這是不應該發生的。

在此我也要提醒消費者，在合理的利潤的前提下，設計師才能生存，否則消費者一眛壓價錢，壓到設計師不敢要求工班呈現一定的品質，只能偷成本、只能扣品質，不只害到設計師，最直接的受害者還是消費者自己。

設計師的作品，經常要靠工班師傅來完成，但是工班沒有退休金、沒有政府的保障，很容易被利益誘惑，產生「此時不賺何時賺」的心態，甚至將來變成不好的負面行為。我從業二十年來，從來沒有跟師傅喝過一杯酒，沒有一起抽過一根菸或一起吃檳榔，縱使我虧錢，也咬著牙做下去；我只跟師傅講，做得好是應該的，做不好就看著辦。現在新進的設計師喜歡跟工班「交陪」，之後工程會做得更好嗎？不知道。愈是這樣，設計師愈被工班看不起。

面對滿街都是設計師的現況，大家不收費先畫兩張平面圖就去接案子，或是只收設計費兩三張平面圖交差了事，比較正確的心態應該是，設計師提供消費者清清楚楚的圖、實實在在的成本，代表你有一定程度的專業；一個好的設計師，整套圖面要畫得清清楚楚，師傅過來施作，很清楚工序和作法，縱使會有誤差也並不大，不需要搞到追加的地步。

在此我可以很大聲地說，許祥德從來不追加工程。學生要我教他們怎麼估價，不是只有估室內裝潢所需要的錢，拆除要不要錢？大樓的電梯內部要包起來防護也要錢；磁磚送進來、水泥送進來，地面要處理，不能漏水，要做防水，這也是錢；如果你用便宜的磁磚，用便宜的工人，你覺得你一坪多賺了二千元，很開心，但卻忘了工程做好之後有些地方要重新油漆、清潔，這些都是成本。

這整套估價的流程其實是很細的，有些時候媒體因為版面限制也寫不了這麼多，乾脆一個簡單的數字帶過，導致消費者產生錯誤的認知。現場不同，就會有不同的估價結果。什麼叫估價？不是只有單一估價，最重要的是整合估價怎麼估？為什麼搞到最後很多業主恨設計師，甚至不惜成本告上法院，就是這些環節沒注意到。

(資料來源:室內設計師不告訴你的30件事/商周出版__作者許祥德先生 序)

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